viernes, 23 de febrero de 2024

10 años sin Paco de Lucía, el genio de la guitarra flamenca

 Respetó la tradición pero desobedeció (Félix Grande)

"Paco vivió como quiso y murió jugando con sus hijos al lado mar"Así se expresaba en un comunicado la familia de Paco de Lucía cuando se fue hace 10 años, el 25 de febrero de 2014. “No hay consuelo”, declararon. "El dolor ya tiene fecha". Hoy tendría 79 años. Tal vez podría seguir jugando al fútbol en la playa con su hijo, justo lo que estaba haciendo cuando empezó a encontrarse mal. “Infarto masivo”, dijeron los médicos. Estaba de vacaciones en Playa del Carmen, México, con su familia.

Foto de RTVE

Paco de Lucía nació en Algeciras como Francisco Sánchez Gómez, el 21 de diciembre de 1947. Hijo del también guitarrista Antonio Sánchez Pecino y de la portuguesa Luzía Gomes (Paco de…Lucía), aunque no nació gitano, fue reconocido por todos los artistas y aficionados del flamenco como uno de los más grandes, si no el mejor, guitarrista de flamenco de todos los tiempos. Su padre fue siempre muy estricto con él, tanto que hacía que el joven Paco practicara doce horas al día, todos los días, con la firme voluntad de allanar el camino de una exitosa carrera en la música. Incluso lo sacó del colegio para que se centrara únicamente en la guitarra. El mismo Paco nos explica  que aprendió a tocar la guitarra como un niño aprende a hablar. El discipulado padre-hijo ha sido comparado con el de Mozart y su padre, Leopold.

Fundacíon P de L

"Yo era un tipo muy pobre", dijo en una entrevista antes de un concierto en Boston en 2012. "Mi aspiración en la vida era sobrevivir. Y creo que la gente que sufre tiene más creatividad que la gente que lo tiene todo".

En 1958, el joven artista hace su primera aparición radiofónica en Radio Algeciras. Tenía 11 años. Un año después, recibió un premio especial en el Festival Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, corazón de la cultura flamenca gitana. Despues de grabar sus primeros discos con su hermano Pepe, en 1967 publica "La fabulosa guitarra de Paco de Lucía", su primer gran éxito en el que se vislumbran ya los destellos de su genialidad. En enero de 1969 fue uno de los artistas invitados de Laura Valenzuela y Joaquín Prat en el programa Galas del sábado”. Paco tenía 22 años.

Ese mismo año conoció a Camarón, casi por casualidad, convirtiéndose en uno de sus socios artísticos más importantes. Una relación que empezó muy bien y acabó de forma turbulenta, una pérdida muy dolorosa para el guitarrista. Grabaron juntos once álbumes inolvidables con colaboraciones del hermano de Paco, Ramón de Algeciras. Como resultado de esa unión, el canto de Camarón comenzó a evolucionar desde la ortodoxia hacia un estilo más personal. Así mismo, Paco de Lucía empieza a experimentar con otros ritmos.  Aquí tenéis un vídeo de ambos, de los años 70.

Al igual que el gran sitarista Ravi Shankar, el maestro del tango Astor Piazzolla o los grandes del jazz Charlie Parker y Miles Davis, Paco de Lucía modernizó y, de hecho, revolucionó el flamenco para popularizarlo internacionalmente. Gracias a su música pionera se creó un nuevo género, el nuevo flamenco, abriendo las fronteras tradicionales del género a ritmos, armonías e instrumentos del resto del mundo. Pero, incluso cuando tocaba un tango, usando acordes de jazz o acompañado de un bajo eléctrico, su música seguía siendo inconfundible y autoritariamente flamenca.

Y llegó el éxito. En 1973 publica “Fuente y Caudal” un álbum que comenzaba con la rumba titulada Entre dos aguas. El tema fue inicialmente compuesto con el objetivo de completar o rellenar el álbum, pero acabó catapultándolo a la fama (con la ayuda de El loco de la colina). Esta canción es el nexo de unión entre el flamenco ortodoxo y el nuevo flamenco. Con el acompañamiento de bongos y un bajo eléctrico, De Lucía produjo su tema más famoso. En su momento, llegó a alcanzar las 300.000 copias vendidas y estuvo 22 semanas liderando las listas de éxitos, lo cual era un hecho insólito en el mundo del flamenco.

"Mi flamenco no es una fusión", dijo en 2004. "Siempre he tenido cuidado de que no se pierda la esencia y el arraigo y la tradición de lo que es el flamenco. He incorporado otras cosas, pero cosas que no alteran la filosofía de la música. Tengo como único interés en todo esto crecer como músico que toca flamenco, y no traer cosas que de una manera u otra cambien la identidad de esta música."

Deezer
           La discografía de Paco de Lucía está integrada por casi una treintena de discos que reflejan las distintas etapas de su carrera. A principios de la década de 1980 amplió su larga colaboración con sus hermanos, con Ramón a la guitarra y Pepe de Lucía, cantaor, formando un sexteto con Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, un percusionista brasileño. Los discos que salieron de allí, "Sólo quiero caminar" y "One Summer Night" son propiamente hablando la primera fusión real en el flamenco, la primera innovación. Para seguir con la modernización del flamenco, el grupo introdujo un nuevo instrumento de percusión, el cajón peruano, una caja de madera de seis lados que descubrieron durante una gira por América Latina y que desde entonces se ha convertido en un elemento básico de la música flamenca. Tocaron juntos durante más de quince años.

El de Algeciras tenía 28 años y gran éxito comercial cuando en 1976 conoció a Al Di Meola que lo sumergió en el jazz y lo transformó definitivamente. Tres años después, fascinaba al público tocando junto a John Mclaughlin, compartiendo escenario con Larry Coryell. Nosotros tuvimos la enorme fortuna de asistir al concierto que dieron en el Palau dels Esports de Barcelona el 13 de febrero de 1979. Un concierto para no olvidar. Con la marcha de Coryell y su previsible sustitución por Di Meola, se abrió paso a un periodo de actividad frenética de este Guitar Trío. Uno de sus álbumes más populares es “Passion, Grace & Fire” (1983). 

Juntos hicieron giras por todo el mundo y entre sus grabaciones se incluye “Friday Night in San Francisco”, que vendió más de un millón de copias.

 

La última etapa de su producción comienza en 2004 con la edición del disco “Cositas buenas”,  con nuevo grupo en directo formado por valores emergentes como TomatitoNiño Josele o La Tana.

Su penúltimo disco lo grabó con Miguel Poveda, quien ha llegado a comparar al guitarrista con Mózart. El último, póstumo, titulado “Canción andaluza”, vería la luz en abril de 2014. Paco de Lucía nos despedía a todos con el mejor regalo: su música. Al margen de su biografía y su discografía, no puedo dejar de resaltar la personalidad del artista, misteriosa, insegura y atormentada, en su permanente búsqueda de la perfección sonora, de la nota precisa, del tiempo justo. Una perfección sonora que sólo encontraba estando en paz, buscando el silencio. Sin embargo, su refugio terrenal no estaba en España sino en México, en Tulum, cerca de Cancún, desde donde emprendió su último viaje. Nunca pudo alejarse del mar, no en vano su pueblo natal está “entre dos aguas”, origen del título que le lanzó a la fama, en homenaje al océano Atlántico y el mar Mediterráneo.

Diario El Mundo

Su inesperada muerte provocó un doloroso impacto en todo el mundo, dejando un enorme vacío en la música. Chick Corea afirmó en un comunicado: “Paco me inspiró en la construcción de mi propio mundo musical tanto como Miles Davis y John Coltrane, o Bartok y Mozart”. Y José Mercé, declaró a Europa Press que nadie alcanzaría el nivel de De Lucía en los próximos 200 años. A los 10 años de su muerte, desde el martes 20 se celebra en Nueva York la “semana de Paco de Lucía” Si queréis asombraros con los actos que se llevan a cabo clicad aquí. También los hay en Colombia, ¿Y en España?. Solo he sabido encontar un concierto homenaje en su ciudad natal, Algeciras, otro en el Palau de la Música de Barcelona y, sí, varias propuestas de cara al futuro. Pero en una fecha tan redonda, nuestro guitarrista flamenco más ilustre se merecía algo más. Cuando murió, las cosas se hicieron muy mal. Sus amigos tuvieron que tirar de contactos para repatriar el cuerpo. Estas son las actitudes que nos definen como país. En fin.

Casa del Arte Flamenco

Si aún tenéis ganas y tiempo, podéis ver en el siguiente vídeo extractos del programa "Lazos de Sangre" de TVE. Su viuda y su hijo rememoran la figura del marido, padre y artista en un documental que se adentra en la historia de un genio, de una leyenda de la guitarra, un perfeccionista que estaba obsesionado con el ritmo y consiguió hacer internacional el flamenco; con sus manos. Aquí, el documental entero. Vale la pena.

El 1 de marzo tuvo lugar en el cementerio viejo de Algeciras la multitudinaria despedida del guitarrista.  Vecinos, admiradores y compañeros, entre ellos los guitarristas John Mclaughnin, Vicente Amigo y Tomatito, dieron su último adiós. Muchísimas personalidades del flamenco se dieron cita allí. Los familiares habían pedido un entierro en la intimidad, como él hubiera querido, pero fue imposible.

RTVE

"Respetó la tradición, pero la desobedeció", se lee en la guitarra que preside el mausoleo donde descansan los restos del guitarrista en el cementerio viejo de Algeciras; una obra escultórica de Nacho Falgueras. La frase es de Félix Grande, estudioso del flamenco y amigo del guitarrista algecireño, que quiso ser guitarrista... hasta que escuchó tocar a Paco.

 “Soy un purista dentro de mi aura de revolucionario, vanguardista o creador”, dijo Lucía en una entrevista con el periódico El País. “Sigo siendo un purista porque siempre he respetado lo que creo que es respetable. Lo que tengo no es la obediencia que siguen teniendo los puristas, sino el respeto por la esencia, lo viejo, lo válido. Memoria." Memoria; siempre memoria, nuestra asignatura eternamente pendiente.


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sábado, 27 de enero de 2024

El invierno, música y poesía

Cuando el invierno llega, la primavera está más cerca

Lo triste, quizás, para una amante del frío como yo, es que lo que no acaba de llegar es el invierno. Seguramente por ello me ha dado por buscar poemas y canciones que me evoquen esa estación que tanto añoro. ¿Qué es una canción de invierno?, os podéis estar preguntando. Cada uno les dará el sentido que quiera. Para unos son canciones que nos hacen sentir inmediatamente la necesidad de acurrucarte en el sofá bajo una manta cálida y acogedora porque el clima es francamente frío. De estas las hay a millones en todos los géneros. Otras, pueden ser canciones que evocan imágenes mentales de ráfagas de nieve, abrigos hinchados y tazas humeantes de bebidas calientes que reconfortan el alma. Seguramente son esas las canciones que nos ponen en ese estado mental invernal. Quisiera que la pequeña y variopinta selección de esta noche suene como el interior de una bola de nieve. No sé si lo conseguiré.

Fotografía de Shine Music School

Empezaremos por “December”, de mi añorado pianista George Winston, la madre de todos los álbumes instrumentales en solitario. Mezclando villancicos tradicionales con el Canon de Pachelbel y algunos originales, Winston produce un álbum de piano solo de belleza incomparable e innegable. ¿Cómo puede la música ser al mismo tiempo conmovedora y relajante, relajada pero exaltada? En December queda claro que cuando el invierno llega, trae consigo una calma sosegada que envuelve el mundo. El primer tema del álbum se titula Paz.

DEL AÑO MALO

Diciembre es esta imagen

de la lluvia cayendo con rumor de tren,
con un olor difuso a carbonilla y campo.
Diciembre es un jardín, es una plaza
hundida en la ciudad,
al final de una noche,
y la visión en fuga de unos soportales.
 
Y los ojos inmensos
—tizones agrandados—
en la cara morena de una cría
temblando igual que un gorrión mojado.
En la mano sostiene unos zapatos rojos,
elegantes, flamantes como un pájaro exótico.
 
El cielo es negro y gris
y rosa en sus extremos,
la luz de las farolas un resto amarillento.
Bajo un golpe de lluvia, llorando, yo atravieso,
innoble como un trapo, mojado hasta los cuernos.

(Jaime Gil de Biedma)

En la siguiente canción, Genesis alcanza los cielos en su melancólica melodía invernal. Si bien el verdadero significado de la canción está sujeto a interpretación, la delicada voz de Phil Collins brilla con luz propia.  

Los dibujos que ilustran la canción pertenecen a The Snowman, un maravilloso libro infantil escrito por el autor inglés Raymond Briggs publicado en 1978. Cuatro años después, el libro se convirtió en corto de animación de unos 26 minutos dirigido por Dianne Jackson. La película fue nominada para el Oscar al “Mejor Corto de dibujos en 1982”. La increíble banda sonora titulada Walking In The Air fue escrita por Howard Blake. Además, este corto contó con la peculiaridad de ser presentado por el gran David Bowie, en una primera versión. La imágenes ya son en sí mismas pura poesía. Para despertar el niño que llevamos dentro.

Os invito ahora a hacer una pirueta en el aire para dejarnos caer en la música clásica. “Como un extraño llegué y como un extraño me marcho”. Con estas palabras comienza la “Winterreise” (Viaje de invierno), un ciclo de lieder que Franz Schubert compuso en 1827, un año antes de su muerte. Está basado en poemas del escritor Wilhelm Müller que le conmovieron profundamente. El ciclo de 24 canciones para voz y piano habla de la eterna alienación, la soledad y el adiós a la vida. El personaje principal es un vagabundo solitario que deambula por el hielo y el frío. Hay muchas interpretaciones con voces de barítono pero a mí me gusta la de la gran Joyce DiDonato de “Gute Nacht” (Buenas noches), el primer lied del ciclo.

BUENAS NOCHES

Como un extraño llegué

y como un extraño me marcho.
Mayo me agasajó
con ramos de flores.
La doncella habló de amor
su madre, incluso de matrimonio...
Ahora el mundo rebosa tristeza
Mi camino está cubierto de nieve.
 
Para mi viaje
no puedo elegir el momento.
Debo hallar mi senda
en la oscuridad.
Una sombra vaga a la luz de la luna
Es mi compañera.
Y en los blancos campos
veo huellas de animales salvajes.
 
¿Por qué habría de quedarme
para que se me echara?
¡Que los perros perdidos aúllen
frente a la casa de su amo!
Al amor le gusta vagabundear...
Dios lo hizo así...
Iré de una a otra.
¡Buenas noches, querida mía!
 
No alteraré tus sueños.
Sería una lástima que no durmieras.
No sigas mis pasos...
Cierra suavemente la puerta.
Al pasar,
escribiré en tu puerta:
"buenas noches".
Así veras que he pensado en ti.

En el noroeste del Pacífico, por cada tres árboles, hay un cantante de folk-rock barbudo, con una guitarra acústica y la voz de un ángel. Una guitarra con delicadas armonías impulsan la relajante Winter Song del grupo The Head and the Heart. Los vocalistas se turnan melódicamente anhelando días mejores y más brillantes.

Con montones de nieve hice el contorno de tus letras,

edifiqué tu nombre en la altura;
luego salió el sol
y deshizo tu nombre convirtiéndolo en agua.
Acabo de beber tu nombre en el único charco.
Tu nombre me persigue
inquilino en mi sombra;
desapareceré,
y él estará a mi lado.

(Gloria Fuertes)

El gran talento que tenía Freddie para pintar cuadros con su voz era simplemente increíble. Cualquiera que escuche A Winter's Tale tendrá una imagen formándose dentro de tu cabeza, narrada por uno de los mejores cantantes que jamás haya existido. El arreglo simple pero elegante de Brian, Roger y John realmente ayuda a hacer justicia a esta pieza de poesía invernal.

Es mediodía. Un parque.

Invierno. Blancas sendas;
simétricos montículos
y ramas esqueléticas.
Bajo el invernadero,
naranjos en maceta,
y en su tonel, pintado
de verde, la palmera.
Un viejecillo dice,
para su capa vieja:
"¡El sol, esta hermosura
de sol…!". Los niños juegan.
El agua de la fuente
resbala, corre y sueña
lamiendo, casi muda,
la verdinosa piedra.

(Antonio Machado)

La canción Frío del álbum "¿Y Ahora Que Hacemos?” de la banda Jarabe de palo, liderada por el tristemente desaparecido Pau Donés es una balada que fue aclamada por público y medios como una de sus mejores canciones de. Una canción atípica para un grupo que acostumbraba a regar sus letras con mucho optimismo. La versión con Antonio Orozco es brutal.


CANCIÓN DE AMIGA

 
Nadie recuerda un invierno tan frío como éste.
 
Las calles de la ciudad son láminas de hielo.
Las ramas de los árboles están envueltas en fundas de hielo.
Las estrellas tan altas son destellos de hielo.
 
Helado está también mi corazón,
pero no fue en invierno.
Mi amiga,
mi dulce amiga,
aquella que me amaba,
me dice que ha dejado de quererme.
 
No recuerdo un invierno tan frío como éste.

(Ángel González)

Por último, pero no menos importante, tenemos una obra maestra del talentoso Ben Harper, quien decidió tomar la ruta instrumental en álbum “Winter is for Lovers”. Cada tema lleva el nombre de una ciudad o un lugar. Es fácil imaginarlos cubiertos por una brillante capa de nieve fresca.

INVIERNO

 
La nieve cruje como pan caliente
y la luz es limpia como la mirada de algunos seres humanos,
y yo pienso en el pan y en las miradas
mientras camino sobre la nieve.
 
Hoy es domingo y me parece
que la mañana no está únicamente sobre la tierra
sino que ha entrado suavemente en mi vida.
 
Yo veo el río como acero oscuro
bajar entre la nieve.
Veo el espino: llamear el rojo,
agrio fruto de enero.
Y el robledal, sobre tierra quemada,
resistir en silencio.
 
Hoy, domingo, la tierra es semejante
a la belleza y la necesidad
de lo que yo más amo.
 

Por esta noche ya está bien. El termómetro del exterior de mi casa marca 8’4º. Mucho para finales de enero, pero suficiente para invitarnos al recogimiento y la escucha tranquila. Espero que estas siete joyas (para mí lo son) os ayuden. Gracias por amar la música. 

Fotografía de Pixabay

Cuidaos mucho. Y cuidad la Cultura para que ella cuide de nosotros. ¡Y no a la invasión rusa! ¡Libertad para Ucrania! Imposible acabar sin gritar:¡Basta ya! ¡Poned fin al genocidio palestino!

Buenas noches.  Bona nit.  Boas noites. Bones nueches. Arratsalde on. طاب مساؤك. לילה טוב

Otras fuentes:

http://www.kareol.es/obras/cancionesschubert/viajedeinvierno/texto.htm